Desde su surgimiento moderno el arte estuvo vinculado a la figura de la subjetividad. En su transitar hacia el siglo XX las obras de arte fueron poniendo en crisis gran parte de los lugares que las definían incluyendo el lugar del sujeto. En este trayecto el mundo que hizo surgir al arte como práctica específica y necesaria fue, a su vez, transformándose hacia un mundo radicalmente tecnificado, es decir un mundo sin "fines en sí mismos" (a esto es lo que denominaremos, en el marco de esta ponencia, mundo "neoliberal"). En este sentido, y teniendo presente una definición clásica (kantiana) de sujeto como "fin en sí mismo", cabe preguntarse por el lugar y el sentido de esta noción en las prácticas artísticas actuales para poder determinar el sentido de aquellas mismas prácticas. Desde esta perspectiva y considerando a la Semiótica como aquella disciplina que, por antonomasia, se ha ocupado del problema del sentido aparece necesariamente la pregunta por la relación entre arte, semiótica y sujeto en el contexto contemporáneo y cuáles serían los límites para una producción de sentido en le contexto artístico actual. Abundado sucintamente en los problemas de esta relación podríamos señalar que si el arte ha aparecido tradicionalmente como una práctica que ha trabajado con la noción de creación (poiesis) y entendemos esta noción como aquella capacidad de ir "más allá de lo que hay" (o, tal como diría Platón en el Banquete, la capacidad de "hacer pasar del no ser al ser"), aquella capacidad de vislumbrar el "aún no mundo" del mundo y, por otra parte, consideramos al sujeto desde sus referentes modernos (Montaigne, Pascal, Descartes, Kant, Schleiermacher, Fichte) como aquella incógnita en torno a sí mismo, aquella entidad sin "naturaleza" propia (cuestión a la que apunta la noción de libertad y autofinalidad en Kant) estos dos elementos (arte y sujeto) así considerados nos llevan necesariamente a una semiótica que no se conforme con un proceso de decodificiación de lo que simplemente "está ahí" bajo reglas ya dadas. Esta cuestión nos pone a reflexionar sobre cuáles son las condiciones límites para la producción de sentido estético en un contexto como el nuestro en el cual muchas de estas nociones (sujeto, arte, sentido) han entrado en crisis. Desde esta perspectiva los principales referentes semióticos que serán considerados en la presente ponencia para trabajar esta interrogante serán Ecco (principalmente desde Los límites de la interpretación), Lotman (desde su noción de semiósfera) y Peirce (desde su definición de semiosis).