La imagen digital es un recurso que puede ser parte de perfomances e instalaciones artísticas, las que combinan distintos lenguajes como los de la danza, el teatro, la plástica. En particular el uso de la técnica del video-mapping en este tipo de eventos artísticos habilita la reflexión acerca de aspectos novedosos del espectáculo digital, la relación con los espacios que se proyectan y los recursos estilísticos que se ponen en juego en estos géneros discursivos. Para abordar estos fenómenos tomaremos como estudios de casos, obras de la artista Margarita Bali realizadas a partir del 2010, en las que aparecen desplegados sentidos de lo lúdico así como recursos retóricos (en el sentido steimbergiano de configuración de los textos) de fragmentación, multiplicidad, reiteración en los cuerpos de los performers que están en vivo e interactúan con las pantallas. El carácter de experimentación e innovación de estas obras se vincula con la denominada “realidad aumentada”, en cuanto a la ampliación del entorno físico y el despliegue de las posibles trayectorias, tanto textuales como la de los performers, a través de los entornos virtuales. Consideramos al video-mapping como un palimpsesto hipermedial, que produce una hibridación entre imágenes audiovisuales y superficies ya en las instalaciones artísticas, ya sobre superficies arquitectónicas del paisaje urbano en las que se presenta una poética del espacio aumentado, en términos de Lev Manovich, conceptualizándola como una práctica cultural estética. De los múltiples sentidos que el término trayectorias posee -eje convocante del Congreso- nos interesa retomar uno de los primeros significados asignados por el diccionario, aquel que lo define como: “líneas descriptas en el plano o en el espacio por un cuerpo en movimiento” (RAE) ya que atenderemos a este rasgo formal en las obras, así como también abordar fragmentos de sus facetas metafóricas en relación con las distintas vías de significación que se abren, se bifurcan, se expanden en el uso de las estrategias expresivas sobre las que nos detendremos. Se prestará atención, en el análisis de los casos, a la noción de dispositivo en el sentido que propone Oscar Traversa ligado a una propuesta de gestión de contacto, en cuanto a las características que se proponen en la construcción de las distintas escenas enunciativas que configuran al espectador ideal sumergido en pantallas que promueven diversas trayectorias textuales. Estas construcciones de significación posibilitadas por los lenguajes de la animación digital amplían los campos del decir en las producciones contemporáneas.