Sabemos que o discurso tem sempre uma estreita relação com o suporte onde ele se manifesta. Desde séculos, a principal mídia ou classe de objetos onde se manifesta o discurso literário é o livro. Houve uma longa trajetória intelectual e tecnológica que diz respeito às materialidades e aos processos de produção até que o objeto livro, como o conhecemos hoje, fosse desenvolvido. Entretanto, vivemos um momento de introdução de novas mídias digitais, como os e-books, em que a insegurança quanto ao rumo que tomará o livro impresso parece ter acentuado o desenvolvimento de publicações com fronteiras pouco definidas, construídas a partir de relações entre o sistema verbal e outras semióticas. Percebemos ao observar o mercado editorial a presença de obras de literatura editadas por pequenas casas editoriais que estão interessadas na exploração plástica de suas publicações e que tensionam os limites do que podemos considerar um “livro” ou mesmo “literatura”. Trata-se de uma certa maneira de pensar e de produzir o livro de literatura no século XXI, a qual se apropria das experimentações estéticas dos livros de artista e dos livros-objeto desenvolvidos principalmente na segunda metade do século XX. O campo das artes plásticas vem realizando historicamente uma trajetória de grande experimentação com o objeto livro. Se o termo “livro de artista” costuma descrever publicações concebidas por artistas plásticos visando sua identificação como objetos de arte, sua subcategoria “livro-objeto” usualmente designa as obras empreendidas por artistas que buscam reconfigurar a estrutura canônica do sistema-livro, desenvolvendo experimentações materiais e gráficas diversas. Embora os livros-objeto sejam frequentemente compreendidos como uma das formas de concretização dos livros de artista, vemos que o uso da expressão popularizou-se a partir do século XX e é hoje comum ouvi-la em referência a obras que não pertencem, necessariamente, ao campo das artes plásticas. Na literatura infanto-juvenil, por exemplo, os livros que realizam experimentações matéricas e plásticas e que subvertem a estrutura tradicional do códice são frequentemente chamados de “livros-objeto”. Mas há também exemplos de editoras acadêmicas ou de literatura que denominam suas obras “livros-objeto”. Ou seja, em seu uso corrente, “livro-objeto” passou a designar um vasto conjunto de publicações, pertencentes a campos diversos (artes visuais, literatura infanto-juvenil, teoria e crítica etc.), em edições únicas ou seriadas, que tomam partido de sua materialidade e sua condição física de manifestações do mundo, dotadas de uma consistência estésica que é parte fundamental dos seus processos de construção de sentido. Nossa questão principal, assim, é: que ressemantização sofre o objeto literário ao deixar de ser nomeado “livro” para ser chamado de “livro-objeto”? Há, na inversão dos termos, também uma mudança de valores? Trataremos assim, por meio de uma breve retomada de exemplos históricos, dos valores postos em jogo na renomeação do “livro” literário como um “livro-objeto” literário. A moldura teórica consiste principalmente na Semiótica desenvolvida por A. J. Greimas e seus colaboradores, em especial seus desdobramentos na Sociossemiótica de Eric Landowski e nos estudos de Ana Claudia de Oliveira sobre a estesia e a experiência sensível.