Aún hoy, en la producción escénica contemporánea, existe una escisión, por un lado, entre el estudio, la reflexión y la producción teórica, que correspondería a los estudiosos del arte teatral, los críticos, los académicos e intelectuales y, por otro lado, la práctica teatral, en manos de actores, directores, y equipos técnicos-artísticos. Se propone en este trabajo una instancia superadora que dará cuenta de la relación dialéctica entre teoría y praxis para una transformación de las formas artísticas y, particularmente, de la búsqueda de nuevas formas en el arte teatral. Se plantean dos líneas de abordaje, inseparables e interdependientes. La primera, en relación con el estudio del texto dramático desde la perspectiva de la semiótica del texto espectáculo, y la segunda, en relación con la productividad escénica en el campo de la puesta en escena contemporánea y de una poética directorial de relectura y reformulación de textos de autores canónicos. Se trabajará con una semiótica que “ha dejado de ser entendida como una ‘ciencia de los signos’ para pasar a funcionar como disciplina crítica de la comunicación, de sus estructuras, de los lenguajes que en aquella quedan implicados. Una semiótica no de los significados sino de la operación de significar.” (Talens: 1999). El pasaje de un sistema de significación (el texto dramático) a otro (la puesta en escena) sólo es posible por la decisión creativa del Sujeto que permite la concretización del texto escrito por el autor como un primer sistema en una contingencia que configuraría un segundo texto como puesta en escena. Para Laclau, “desconstuir la estructura es lo mismo que mostrar su indecidibilidad, la distancia entre la pluralidad de ordenamientos que eran posibles a partir de ella y el ordenamiento real que finalmente prevaleció.” (Laclau: 1996), En el caso del teatro, entendemos el texto dramático como un sistema semiótico dislocado y de límites permeables y “la puesta en escena como la nueva contingencia que, a su vez, a modo de una semiosis infinita (Peirce: 1935), establecería otro sistema semiótico dislocado.” (Torlucci, Volnovich: 1999). Se plantea así una dialéctica en el proceso de puesta en escena, entre la instancia crítica del que deconstruye la sistematicidad del sistema y la instancia del director como el momento de decisión que permite la creación de un nuevo sistema. En el proceso de transposición, la función autor adquiere una dimensión colectiva de experimentación, aunque puede ser identificada con la figura del director, pero escapa a la función del dramaturgista: “la figura del dramaturgista constituye una instancia privilegiada que permite explorar las especificidades del texto espectáculo en el momento mismo de su producción, situándose en el intervalo entre los estudios que abordan el texto dramático y aquellos que focalizan el fenónemo teatral desde su recepción. Si se tiene en cuenta que el dramaturgista oficia de crítico interno durante la producción del espectáculo, su estudio pondría en evidencia la articulación efectiva entre la actividad teórica y la praxis teatral” (Torlucci, Volnovich: 1999).