En los últimos años la canción popular (González, 2001) está siendo abordada desde disciplinas como la musicología, la sociología, los estudios literarios etc. En este trabajo proponemos abordarla como práctica discursiva (Costa y Mozejko, 2002). Siguiendo a Verón (1996) nos interesa rastrear en las canciones, las huellas de sus condiciones de producción. Pero en una práctica discursiva de este tipo el análisis debe tener en cuenta las diversas materialidades que la constituyen (Eco, 2008). La canción articula dos sistemas semióticos que pueden vehiculizar distintos sentidos: la materia verbal y la materia musical. (Corti y Díaz, 2017). Desde este punto de vista proponemos una aproximación a un corpus formado por tres canciones del Dúo Pimpinela, editadas entre 1982 y 1987: “Olvídame y pega la vuelta” (1982); “A esa” (1983) y “Valiente” (1987). Dichas canciones, que se convirtieron con el tiempo en grandes éxitos del dúo, introdujeron un dispositivo de enunciación (Verón, 2009) sumamente novedoso en la canción popular. Un dispositivo dialógico, similar al de la ópera o la zarzuela, en el que recurrentemente se escenifica una situación de conflicto de pareja entre un varón y una mujer. De manera que la relación entre enunciador, enunciatario y enunciado se complejiza. Nos proponemos mostrar en el análisis que las escenas representadas en las tres canciones del corpus tienen una estructura recurrente tanto en su aspecto narrativo como en su aspecto polémico, y que ambos están atravesados por el mismo esquema emotivo/afectivo, de tal manera que lo pasional se articula con las canciones en tanto relato (Greimás y Fontanille, 1994) y en tanto argumentación (Micheli, 2011). Este esquema pasional, es parte sustantiva del dispositivo de enunciación, y está construido tanto a partir de elementos verbales como musicales. La hipótesis central que pretendemos desarrollar podría enunciarse del siguiente modo: tanto las historias narradas, como los argumentos que sostienen los actores y el dispositivo pasional que los atraviesa, contribuyen a construir una representación del hombre y la mujer como posiciones en una estructura recurrente. Esa estructura coincide con el modelo de pareja patriarcal, monogámico y heteronormativo. Sin embargo, aunque no aparece un cuestionamiento directo a ese modelo, la mujer toma la palabra y se constituye como un sujeto que desde la indignación y la ira, interpela, reclama, acusa y en cierto modo castiga a un varón que se muestra impotente. Esa representación se acentúa con los perfiles melódicos y los campos armónicos que cambian en función de distinguir el tipo de discurso, fundamentalmente el narrativo y el dialógico, y enfatizan las pasiones puestas en juego. Los cambios texturales, tímbricos, dinámicos y performáticos refuerzan la representación y diferenciación de lo masculino y lo femenino y de sus relaciones. Sin que se trate de un cuestionamiento a la dominación masculina (Bourdieu, 2006), el Dúo Pimpinela pareciera haber elaborado una propuesta musical que posibilitaba que muchas mujeres se proyectaran y encontraran una solución simbólica (Jameson, 1989) a un malestar y a un conflicto que, al menos a un nivel masivo, no había encontrado todavía otro lenguaje para expresarse.