LA FILIGRANA MOMPOSINA: PRESERVACIÓN DE LA TRADICIÓN A TRAVÉS DEL APRENDIZAJE
Las prácticas artesanales de muchas comunidades tradicionales en Colombia, están asociadas a saberes específicos y ancestrales que involucra aspectos sociales, económicos, históricos, que hacen parte de su forma de vida. De ahí la importancia de la preservación de estos saberes que condensan la identidad de las comunidades, sin embargo, hay una falta de interés por parte de las nuevas generaciones en aprender los oficios tradicionales de su comunidad. Dentro del trabajo de investigación acerca del discurso de los orfebres momposinos acerca de su propia labor, no es posible dejar de lado este discurso pedagógico, ya que es a través de la enseñanza-aprendizaje de estos saberes que el discurso pedagógico de los maestros artesanos se enriquece con el paso del tiempo y trasciende a la mera enseñanza de una técnica, o a la adquisición de una habilidad, para convertirse en la apropiación de la forma de vida de su cultura.
La mayoría de oficios artesanales son resultado de la hibridación entre los saberes ancestrales heredadas de sus ancestros indígenas y las técnicas aprendidas de otras culturas, principalmente española, durante la época de la colonia; este es el caso de la comunidad momposina, reconocida en el mundo por el trabajo de sus orfebres, dedicados a elaborar intrincadas piezas de joyería en plata y oro con la técnica de la filigrana. Esta antigua técnica orfebre es considerada dentro de las propuestas fundamentales de la UNESCO que se interesa por la recuperación y preservación de estas manifestaciones significativas del quehacer de los pueblos que aún mantienen vivas diferentes prácticas artesanales con el fin de que no desaparezcan debido a la industrialización, a la globalización y al consumismo.
Esta práctica orfebre tradicional no solo demanda una particular destreza y años de experiencia para lograr la calidad de la su manufactura, requiere principalmente de amor, paciencia y pasión por el oficio, cuyo aprendizaje está cargado de valores culturales y sus conocimientos se han transmitido por generaciones preservando la técnica heredada de sus ancestros. Es necesario, por tanto, reconocer la particularidad de su discurso y de la estrategia de enseñanza-aprendizaje para que pueda evolucionar y permanecer sin perder el carácter tradicional y ancestral propio de la dinámica de este oficio que ha trascendido en el tiempo y a pesar de las dificultades,
Tanto los concomimientos y habilidades acerca de la técnica, como los valores que caracterizan este oficio merecen ser preservados como patrimonio y esto sólo se logra al incentivar y fomentar su aprendizaje mediante prácticas pedagógicas que logren combinar el pasado, el presente y el futuro, que estén acordes con el mundo global actual y la dinámica del mercado pero sin perder su identidad y su herencia ancestral.
País:
Colombia
Temas y ejes de trabajo:
Semiótica y antropología
Las semióticas de las artes: momentos y territorios
Institución:
Universidad Industrial de Santander
Mail:
denis.cabreraanaya@gmail.com
Estado del abstract
Estado del abstract:
Accepted