Resumen: Una serie de publicaciones de teatro argentino de los últimos años apuntan a recoger distintas experiencias dramáticas y de puesta en escena. Ensayan un formato intermedial para la publicación de teatro, formas que exceden la documentación del hecho escénico acontecido como también la escritura más tradicional del texto teatral. Se proponen generar una nueva lectura a partir de materiales heterogéneos que pueden incluir registros documentales, metatextos críticos, bocetos preparatorios, reflexiones del propio artista, hipervínculos hacia plataformas web, etc. Desde una perspectiva sincrónica, el análisis intermedial se enfoca en las interacciones entre distintos medios en un específico contexto histórico y cultural, así como tiende a hacer patente la especificidad semiótica de cada medio, que siempre se da en continua relacionalidad con otros medios y prácticas (Prieto, 2017). Siguiendo la tipología de Irina Rajewsky (2005), en este trabajo nos ocuparemos de la combinación de medios, en tanto interacciones entre dos o más medios y sus efectos en la constitución de sentido del objeto artístico “combinado” que los pone en relación. Volviendo a Julio Prieto, la tarea de la crítica intermedial es reflexionar acerca de las diferencias de aquellas prácticas que prolongan inercias sistémicas o reproducen hábitos institucionales de aquellas que los cuestionan, generando algún modo de interrupción o cambio creativo. Aquí nos ocuparemos de dos publicaciones editadas por Documenta/Escénicas: Trilogía de la columna Durruti (Emilio García Wehbi, 2018) y Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto (Rodrigo García, 2018). Se trata, en ambos caso, de poner en juego relaciones entre la escena, la palabra y la imagen fotográfica y de crear una experiencia estética y de “lectura” propia del teatro contemporáneo.